芒果短剧《在你眉梢种红豆》，无疑是3月最火的横屏短剧。短剧更新节奏很快，但在上线十几天后，《在你眉梢种红豆》依然在各三方平台短剧榜霸榜，在芒果TV站内也连续处于热播热搜TOP位。
《红豆》成为爆款，似乎不应奇怪，毕竟它有着为市场熟悉的芒果与无糖文化联手组合，他们曾以《念念无明》《虚颜》等项目连续数年立下精品短剧标杆；但市场更在奔涌向前，当整个短剧领域已进入成熟化周期，大家都在卷精品，他们有什么新招，看似熟悉的“古装甜剧”配方这次又会有什么突破？
事实上，在进入观察整部剧与幕后创作之前，先从剧名上就能求得几分真义——“在你眉梢种红豆”，满含缱绻婉转之意，指向了这个故事的情感细腻程度；而“红豆”，直观上人们都能理解相思之意，实质上它却更包含了特殊的叙事设定、多元的情感表达，以及创作者希望带给年轻观众的生活感悟。
没错，《红豆》就是先将创作团队对于情感的擅长，以细颗粒度创作发挥到新的极致；进而又尝试了有效的题材创新与类型融合，将故事表达空间扩展，为观众提供了超出甜感的丰富滋味；在其中，传统文化语境与年轻人的精神审美、更当下的女性力量结合起来，友情、亲情、知己的现实生活健全情感网络得以编织，由此让观众得到了更深度的共鸣与治愈的满足。
正如主创们“微小”的目标——做出一个让人“快乐过、温暖过、沉浸过的童话故事”，这或许就已经是当下最值一提的短剧精品化价值。
诚实地讲，我们一开始是打着问号来看《红豆》的，毕竟，“人与妖”的故事已经有了太多模板，主题要讲什么，冲突会发生在哪，观众心里似乎都有预设。
于是，这里的创新首先就回到了基本点，即能否不断打破预期；而让大家惊喜的也正是，《红豆》在全篇中都保持住了这种张力。
作品的前半篇，主创在东方志怪题材下，先努力落地着自己的美学选择。在编剧赵林的构思中，《红豆》希望做的是一个“聊斋风”的故事，这一风格在第一集就被清晰确认：幽绿的竹林里，血色般的红线蔓延牵引；布满枯叶与残破神像的荒庙中，亦是独有身穿一袭红衣的天真女孩；一行兵士经过这里，全部失了忆，没有注意到同伴中已经少了一人……
标志性的吸睛意象，只是第一步——当小妖故事在近年的言情网剧语境中多显“懵懂纯情”基调之时，基于“聊斋风”的创作，则更为《红豆》的叙事引入了一份不容忽视的危险感与对抗性，让它既以情感线满足观众的基础期待，也以更富悬念的戏剧力去提升其中的冲击。
非常典型的或许即如绛朱与沈谬联结之后、第一个月圆之夜的同房，创作者竟然选择了以群像共鸣——不仅仅是绛朱沈谬的失控，与二人相似的多对“玉腰奴”与“玉郎”，都在类似“病毒性”的精神控制之下，遵循着原始的欲望结合。这一夜就不再只为写主角二人的缘分起始，其中更让人感受到的是，即便似乎在“下蛊作恶”的玉腰奴们，也都被可悲而痛苦地绑缚着。于是，围绕着玉腰奴生命与情感的真相，对于上帝视角的观众而言，就远不是一种“妖族本能”这么简单，其中的悬念感实现了更紧张的拉扯。
随后，当该剧来到后半篇，真相被逐步揭开时，打破预期的创新彻底爆开了威力。原来这一回的“妖族”并不是生来如此，她们原本也是凡人，是在家国蒙难之时，以女子身躯接受异化、保家卫国，最终却遭污名与屠戮的悲情英雄。这实在是创作埋下的最大妙笔，主创们没有止步于“非我族类”式的惯常陈述，而是将东方志怪的自由与平等表达，进一步放置到家国情怀与女性觉醒的语境中，可以看到不仅叙事的可能性被打开，故事带来的情感震撼、戏剧美感与表达格局都在上升。
此时再停下来去品品细节，会感受到更强的意象力量。比如为什么《红豆》中的“妖”不是妩媚诱惑挂的，而是野兽态——绛朱在妖化战斗态时，更像一只随时会跃起进攻的小豹子。全是因为当初这些为保家卫国而变为玉腰奴的女性，她们不是在遵循传统刻板的“美人计”诱敌逻辑，她们的觉醒是寻求自己真正的强大力量，是女子也可以正面迎战、承担重任。
甚至《红豆》还有更多几分深度的表达用心，比如关于权力的审视。当看完全篇会发现，真正在“养蛊作恶”的是那些滥用权力的野心家，他们利用、异化、分裂着人们，以普通人的“血肉”作为自己权力续命的养分——这就很有些看向现实世界的视野。
当然，在这些创作意识与深度追求之上，主创们更是借助不同的类型元素，以成熟的手法、轻盈的方式去保障作品的完成度，实现了一番新鲜又丰富的观感。其中有“聊斋风”所带来的中式微恐的刺激；有绛朱沈谬在初期“钳制与被迫守护”的关系中几番斗智斗勇的意外喜感；有阴谋在深处盘旋牵引出的长期好奇；更有丰富情绪情感的不断触动……可以说，创新与融合落得非常扎实，超出题材预期地更好满足着观众的体验。
作为女性题材，《红豆》最核心的创作目的，自然还是服务于观众的情感需求；但真正懂观众的创作者会明白，当下年轻女性们缺的不是“糖罐子”，而是作品能够连接她们真实的生活与自我，形成具有抚慰力的深层情感。
事实上，人物与人物关系塑造，以及由此承托住的情感表达能力，正是《红豆》中的高光，从中我们能感受到主创们对作品当下性、对年轻观众精神审美的重视。总结起来，就是回归到健全的情感世界，与健康的情感关系。
从根本上来看，《红豆》在对话的是当下年轻人的“爱无力”与“爱无能”，希望能够打破冷漠、隔绝、逃避，去重新实现人与人之间的信任与连接。
于是在两对爱情关系的塑造中，着眼的都是这种勇气的突破。在导演邓展能的理解中，绛朱所给予沈谬的，是一场“入室抢劫”般的爱。沈谬是一个饱受成长伤痛、深受责任“绑架”的克己寡欲的人，他不懂如何爱，也不知道自己需要爱。而无论是初见面时绛朱就用红线绑住他，或是绛朱令他意外服下“吐真水”暴露他对亲密接触的渴望，又或是绛朱不合规矩地将他母亲的灵牌从皇室祠堂“偷”到了他身边，主创们正是通过绛朱的种种“强制爱”，去唤醒沈谬的情感本能。与此同时，在昭华与沈玉衡的关系中，后者则担任引导型恋人的角色，推动着深陷孤女处境、恩义纠葛中的昭华，理清对自己人生的真实感受、对报恩与追爱的真实想法。
在这两段情感中，虽然爱情攻守与主导性别不同，但主创们坚持着两个重要的创作原则。其一，对女性主体性的重视。绛朱自不必说，即便是看似处于被引导位置的昭华，也在根本性地主导着自己的选择：比如关于她与沈谬的婚约，一旦想清楚，她主动提出退婚，并以自己的开悟进一步去影响沈谬的情感成长；而在与沈玉衡的关系中，她既会坚守自己的独立思想、反对沈玉衡的错误行径，也会珍惜自己与对方的情感、积极对他进行救赎，一定程度上使得沈玉衡醒悟权力真相、重拾本真初心。
第二份原则，即是回归浪漫主义式的情感表达，即便看似绛朱“盛大降临”、沈玉衡“又争又抢”，但其实注重的还是自然细腻的灵魂靠近。这也是在近期短剧圈一众女性题材的热闹竞争中，《红豆》始终保持着自身独特吸引力与竞争力的重要原因。比如我们可以看到，绛朱与沈谬的贴近中，有一个强有力的“攻心机制”——绛朱想帮沈谬恢复视色能力，而沈谬只能在绛朱身上看见颜色，因此绛朱会在许多个意想不到的微小时刻，留意到身边某种新颜色，并将它通过自己展现给沈谬。这种持续性中不仅透出是绛朱的真诚在一点一滴凿穿沈谬的心防，更在视觉与精神上形成一种“沈谬每一次探索未知，都是在看向绛朱；而每一次看向绛朱，见到的都是多一份的世间美好”的巨大冲击力，情感的流淌就是自然之义。
然而《红豆》尚不满足于如此的情感强度，剧中还以恰到好处的笔触描写着友情、亲情、知己同袍之情等等，通过多元的表达，让观众感受着世间其他那些打破孤独、滋养生命的丰沛情感。
令观众感觉温暖的，比如绛朱与昭华之间，不受与沈谬关系的影响，结成纯粹的理解与支持的女性友情，当绛朱因自己的妖化面目担心吓到昭华时，昭华却也在担心自己下意识的退缩反应会不会伤害到对方。又如绛朱与沈玉衡之间的友情，打破了古装系统里一贯的报恩纠葛，绛朱将自己对沈玉衡幼年救助的感恩，转化为了一份真挚的相信，触动着沈玉衡长期浸泡在权力斗争中已有几分冷漠的心。而沈谬与沈玉衡在经历多年纷争对立之后内心依然深藏着对亲人温情的执着眷恋，非血缘的玉腰奴长辈们对绛朱的养育之爱与代际托举，女将梁将军与歌姬们跨越身份阶层、因共同的坚韧与爱国而同生共死的情义，也都以或亲切、或动人的瞬间去打动着观众。
由此，《红豆》除了甜蜜的爱情，更在传递那种关于恒久、朴素真善美的广阔之爱，整体所塑造出的正向阳光、值得认真生活的世间氛围，才是对观众情感需求最深刻的解读。
制作审美力上升：细颗粒度落地，服务好叙事力度芒果短剧在制作精品化上的追求，是毋庸置疑的；而此次关于《红豆》，我们观察到的是他们如何让持续的精品化与细颗粒度制作，不停留于皮相层面，而是真正落到叙事力量与表达力度中去。
以导演邓展能为代表的年轻主创团队，在《红豆》上进行了强烈的影像视听风格塑造。
我们可以看到，剧中多处通过镜头的摇晃与倾斜，来放大人物关系的变化、危机的出现等紧张时刻；而琵琶、提琴等东西方弦类乐器混搭，经常性地被引入听觉设计中，在“错杂弹”与“拉扯”的复配之中形成不断加深的紧张感。
在社媒上，观众们调侃导演每每塑造人物张力就会“发了狠忘了情”，发挥极好，这也创造出剧中多处精彩场面。比如根据剧中奇幻设定，绛朱流血就会吸引沈谬，于是某次沈谬感应前来，镜头并未正打人物，而是透过铜镜，模模糊糊照见沈谬似乎流露出攻击性的神情，又似乎因努力克制而绷紧的身影，巧妙地具现着沈谬内心在初期阶段与绛朱的复杂对抗。
而在沈玉衡与昭华的拉扯中，前者会进入后者的帷帽之中，仿佛闯入了对方的小世界，破除遮蔽地直视，不容对方逃避；而帽帘时而被风掀起一角、时而落下，又似乎指向着这二人情感的时隐时现，显露或是深藏都在流变之间。
如果说镜头的用心，可以被观众更明确地捕捉到，那么在置景服化道方面的设计，则可以说是在为故事的新鲜呈现进行深入腠理的发力。
开篇处的荒庙破败不堪，但垂挂着的大量红色幔帐，却有着令人难以忽略的存在感，似乎是默默见证着绛朱与沈谬的盛大相遇，给予他们一份必需的仪式感。有观众会留心到，幔帐在剧中是主创调节空间感受的一位好帮手，沈谬的居所中有竹帘形成的幔帐，沈玉衡的宫中有似乎由主人亲自书写的一幅幅字句担当幔帐——它们不仅以高低错落姿态令空间具备更多灵动感，还是人物处境心境的旁白，前者指明沈谬的克制低调，后者则带有沈玉衡身体残疾不得抒发的愤懑与志向。
事实上，为了让《红豆》既具备古装剧应有的质感，又体现更灵动的年轻审美，主创们很有些大胆创造。该剧的美术设计王泽锋就与我们分享，在沈玉衡的碧尘宫，一方面为了烘托相应情感戏份的暧昧气氛，同时也为了突破传统古装剧陈设的古板气质，他们将一些偏西式古典与现代化审美的元素引入，在大殿主位背后选择白色蜡泪进行了主视角装饰，增加光感与氛围感。
造型设计范铁锁则向我们分享了，呼应剧名在妆容上种下的一颗简简单单的“红豆”情思，在人物塑造上的不同功用。比如在绛朱脸上，是恰到好处的红豆色点在眉尾，天真懵懂却情意坦荡，恰似诗里写的“相思一点在眉梢”；而在沈谬脸上，一点略带金属光泽的锈红色刻在上眼睑的褶皱处，像干涸的血迹，也像历经风霜后仍未冷却的真心；在昭华脸上，“红豆”种在了下眼睑，只用一点点若隐若现的橘棕色晕染，像是不小心洇开的泪痕，也像心里那份按不下去的情愫。
“妆面是灵魂的第一层衣裳，衣裳是身份的第二重语言，场景是情绪的第三维度”——即便对于观众完全可能一眼掠过的细节，创作团队仍是带着这样真诚而深刻的思考，反复推敲，在短剧的周期里落实不亚于任何其他品类创作的用心与功夫，这些或许正是《在你眉梢种红豆》品质与爆款背后最根本的底气。
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